M-am gândit că acest tutorial ar putea fi util pentru cei care vor să își înregistreze compozițiile sau să experimenteze cu stiluri noi. Chiar dacă nu este un tutorial de jazz, la baza stilului sunt elemente comune cu jazzul (extensiile superioare ale acordurilor, rifffurile...etc).
În sfârșit am apucat să fac și tutorialul de trompeta. Acest tutorial se ocupă de temă, interpretarea temei, câteva concepte generale de ritm, și improvizație pentru 3 nivele; începători, mediu și avansați.
Începem cu tema. Aceasta este tema principală în versiunea originală:
Dacă începem în registrul mediu-acut al instrumentului, melodia își pierde acea melancolie care i-a și dat numele de „blue”. Termenul „blue” sau „having the blues” denotă, în general, melancolie sau tristețe.
Poate cel mai bine este să începem în registrul mediu-grav al instrumentului, și să trecem în registrul mediu-acut în a doua parte a piesei, în inflexiunea modulatorie.
Pentru cei care sunt la început cu improvizația, aici am făcut o schemă simplă cu doar două moduri care pot fi folosite în această piesă.
Pentru un nivel mai avansat, putem lua în considerare notele din acord, să vedem notele comune sau cele la distanță de un semiton, și să încercăm să le conectăm.
Iar pentru un nivel și mai avansat, aici sunt modurile pentru fiecare acord. Pe Em7b5 sunt două
posibilități; Mi Locrian sau Sol Minor Melodic. Personal cred că Sol Minor Melodic are un efect mai dramatic.
BONUS Aici vă las niște „panic mode licks” pentru momentul în care trupa începe să cânte „la dublu” și lipsa de inspirație tocmai își arata colții. În general sunt fraze care „cad bine la mână”, sunt într-un registru confortabil, și care dau impresia de virtuozitate.
Lick-ul al doilea poate fi găsit și în tutorialul despre cum putem folosi pasaje atonale în improvizație (tutorial în limba engleză).
Dacă ne uităm mai atent pe cele 4 măsuri din inflexiunea modulatorie, toate modurile folosite sunt practic un Mi Bemol Major. de aceea este util să „avem în mână” acest șablon care folosește note cromatice de pasaj:
Toate conceptele prezentate în video sunt și în acest PDF gratuit:
„Blue Bossa” este o compoziție instrumentală de jazz de Kenny Dorham. A fost introdusă pe albumul „Page One” al lui Joe Henderson din 1963.
Un amestec de hard bop și bossa nova, melodia a fost posibil influențată de vizita lui Dorham la Festivalul de Jazz Rio de Janeiro în 1961. Melodia a fost înregistrată de mai multe ori de către diferiți artiști, făcând-o un standard de jazz.
Aici sunt câteva idei de acompaniament de chitară bas sau contrabas pentru bossa-nova. Începem „bătrânește” balansând între baza acordului și cvintă.
Toate exemplele sunt în do, „gama conservatorului”, dar le puteți aplica în orice tonalitate aveți nevoie.
Pentru o interpretare mai modernă, se poate cânta un ritm sincopat, care anticipează baza acordului următor.
Următorul exemplu este mai potrivit/comun în samba, dar poate fi folosit când cântam „la dublu”.
Aici puteți descărca gratuit un PDF cu partea de bas a piesei (cifraj și note clasice):
Tutorialul de față se adresează chitaristiilor începători sau de nivel mediu care încep să cânte bossa-nova. Materialul se concentrează mai mult pe partea ritmică a acompaniamentului. Într-un material viitor ne vom ocupa mai pe larg de acorduri, structuri și standarde.
Dat fiind faptul că am pătruns în zona frazelor "stick on stick" prin video-ul anterior, iată o transcripție ce folosește cu precădere această sonoritate (m-am rezumat la întrebuințarea tobei mici, fără a apela la alte elemente; limitare), după trompetistul Clifford Brown, de pe piesa "You're not the kind" (împreună cu Sarah Vaughn; varianta de album). Pe de altă parte, acest video își propune să vă îndemne să ascultați cu mai multă atenție solo-urile celorlalți instrumentiști și - la o adică - să le transcrieți (multe dintre frazele lor sunt grozave și le puteți integra în propriile voastre solo-uri, îmbogățindu-vă semnificativ vocabularul).
Pentru mai multe materiale, vă aștept pe pagina mea de Patreon
autor: Mihai Sorohan
autor: Iulian Nicolau
